Zurück zu den Wurzeln des Paisley-Designs
Die Wurzeln des sofort erkennbaren Paisley-Musters mögen viele Leute überraschen, die nicht wissen, dass sein Erbe nicht nur viele hundert Jahre, sondern auch viele tausend Meilen zurückreicht. Es ist eine interessante und abwechslungsreiche Geschichte, die zeigt, dass Multikulturalismus keineswegs ein neues Phänomen ist. Es mag seine Seine Popularität hat Höhen und Tiefen erlebt, doch hat es sich stets einen Platz im Herzen der Bevölkerung von Paisley selbst gesichert und erreicht auch ein neues Publikum aus Modebegeisterten und Designfans, die ihre eigene Version dieses äußerst traditionellen und schönen Musters präsentieren möchten.
Ein Design, das viele hundert Jahre alt ist
Das Design selbst kann seine Ursprünge bis nach Persien und zur Sassaniden-Dynastie zurückverfolgen, eine Zeitspanne, die bis etwa 221 n. Chr. zurückreicht. Seine charakteristische Form, die abwechselnd mit einer Träne, einer Niere oder sogar der exotischsten aller Früchte, der Mango, verglichen wird, hieß ursprünglich „Boteh Jegheh“ und wurde als Motiv für eine religiöse Bewegung namens Zoroastrismus geschaffen. Das Design sollte die Zypresse darstellen, die ihr Symbol für ewiges Leben war.
In der tamilischen Kultur, einer weiteren Region, die für ihre Liebe zu diesem Muster berühmt ist, ist das Paisley-Muster als Mankolam bekannt, da es einer Mango ähnelt. Mangofrüchte werden von den Tamilen unglaublich hoch geschätzt, da sie ein Symbol für Gesundheit, Frieden und Wohlstand sind.
Das Symbol wurde nicht nur als Design für Stoffe verwendet, sondern auch für die Gestaltung von Schmuckstücken, insbesondere für Ohrringe oder Anhänger aus hochkarätigem Gold.
Die Verbreitung des einflussreichen Musters
Ein weiteres beliebtes Design der Zeit und der persischen Region war etwas, das „Buteh“ genannt wurde und dem uns bekannten Design ähnelte, aber eher ein florales Aussehen hatte. Es wurde verwendet, um alles zu schmücken, was mit der königlichen Linie der Zeit zu tun hatte, einschließlich Kronen und Hofgewändern. Es wurde normalerweise aus Gold- oder Silberfäden gewebt und auf Kleidung oder Bekleidung aufgebracht, die aus Seide hergestellt war.
Technischer Tipp: Laden Sie jetzt Ihre wichtige Grafik-/Designsoftware auf ein in der Cloud gehostetes Citrix VDI und erleben Sie den Komfort des Fernzugriffs von jedem beliebigen Gerät (PC/Mac/Android/iOS). Jetzt können Sie auch auf dem gleichen Desktop auf die komplette MS Office Suite zugreifen, indem Sie O365CloudExperts .
Die Mode, dieses Muster zu verwenden, verbreitete sich im Laufe der folgenden Jahrhunderte in viele andere asiatische und indische Länder. Am beliebtesten wurde es während der Mogulzeit zwischen 1526 und 1764, wo es auf allen möglichen Gegenständen, von Steinmetzarbeiten bis hin zu den Ausrüstungsgegenständen und Insignien von Prinzen und Heiligen, auftauchte.
Im 17. Jahrhundert tauchte das Muster erstmals auf Schals auf, die speziell für Männer entworfen wurden. Historiker haben das erste entdeckte Textilstück mit diesem Design auf etwa 1680 datiert.
Die Prinzen dieser Zeit trugen teure Pashmina-Schals, deren Herstellung unglaublich arbeitsintensiv war, da sie eine Mischung aus Gobelin- und Webkunst erforderten. Schätzungen gehen davon aus, dass die Herstellung jedes Schals bis zu 18 Monate gedauert haben könnte, so viel Detailarbeit war in die Herstellung der Schals investiert worden. Die Kleidungsstücke wurden in Kaschmir hergestellt, der Region, die uns übrigens den Namen Kaschmir verdankt, in Anlehnung an das Ziegenhaar, aus dem die Schals damals gewebt wurden.
Spätere Entwicklung
Im späten 18. Jahrhundert, als Handel und Industrialisierung aufkamen, importierten Männer, die für die Britische Ostindien-Kompanie arbeiteten, diese Schals nach Großbritannien. So sehr sie bei den Importeuren auch beliebt waren, so war doch klar, dass ihre Herstellung unglaublich teuer und zeitaufwändig sein würde. Daher wollten diese Unternehmer Wege finden, sie viel billiger in Massenproduktion herzustellen.
In der Schlussphase dieses Jahrhunderts tauchen die ersten Aufzeichnungen über die Herstellung von Schals mit Paisley-Muster in Norwich in East Anglia auf, und erstmals auch in Schottland, obwohl dies zunächst in Edinburgh geschah.
Napoleon Bonaparte
Wenn Sie wissen möchten, warum Paisley zum Epizentrum dieses Designs wurde und ihm seinen Namen gab, müssen wir nur auf die Napoleonischen Kriege zurückblicken, die vom Ende des 18. Jahrhunderts bis ins frühe 19. Jahrhundert andauerten.
Diese Kriege brachten große Probleme für den Handel und Export von Gütern mit sich, was bedeutete, dass viele Luxusartikel einfach nicht nach Großbritannien gebracht werden konnten, einer davon waren die kunstvollen Schals. Ein Nebeneffekt der Handelsunterbrechung war, dass viele Arbeiter in diesem Land arbeitslos waren. Paisley war zu dieser Zeit ein bedeutender Seidenproduzent und hatte daher viele arbeitslose Facharbeiter.
Eine Geschichte, die in die Geschichte eingegangen ist, erzählt von einer Fabrik in Edinburgh namens Patersons, die Schwierigkeiten hatte, eine Bestellung für Schals fertigzustellen, die sie erhalten hatte. Die Bestellung wurde an einige arbeitslose Seidenarbeiter in Paisley weitergeleitet, die hervorragende Arbeit leisteten. Sie erkannten, wie viel Geld mit der Herstellung solcher Kleidungsstücke möglich war, und von da an florierte die Branche in Paisley und den verschiedenen Fabriken der Stadt. Die Fabrikarbeiter hier waren nicht nur für ihr enormes Können bekannt, sondern auch dafür, dass sie sehr belesen und gebildet waren.
Ab der viktorianischen Ära
Mitte der 1840er Jahre waren die Mode dieser Schals und die in Paisley-Mustern hergestellten Designs der Neid ganz Frankreichs, und es kam zu einem gewissen Problem, da die Franzosen versuchten, sie zu fälschen und zu kopieren. Daher beschloss die britische Regierung, ein Patent auf das Muster einzuführen. Während die Seidenarbeiter hier vorbildliche Arbeit leisteten, brachte die industrielle Revolution neuartige Maschinen wie Jacquardwebstühle ins Spiel.
Diese Geräte ermöglichten es, eine größere Vielfalt an Paisley-Mustern viel schneller und effizienter herzustellen, und das auch in einer größeren Farbvielfalt. Schätzungen zufolge konnten die Weber in Paisley bis zum Jahr 1860 Schals in bis zu fünfzehn verschiedenen Farben herstellen, was eine deutliche Steigerung gegenüber der Anzahl der Farben darstellte, die die gleichen Schals herstellen konnten, die aus Kaschmir importiert wurden.
In den späteren Phasen der viktorianischen Ära ermöglichten technologische Entwicklungen, dass das Muster nicht nur in Schals gewebt, sondern auch auf Stoff und Kleidungsstücke gedruckt werden konnte. Als dies geschah, verbreitete sich seine Popularität weiter, da die Herstellung für die Paisleyweber plötzlich viel billiger wurde und Menschen, die sich die Schals nicht leisten konnten, die Möglichkeit hatten, den Stil in ihre Kleidung zu integrieren. Wie bei vielen populären Trends geriet es jedoch bald in Ungnade.
Paisley-Muster in der Mode
Der Trend zum Paisleymuster ließ leider zu Beginn des 20. Jahrhunderts etwas nach, erlebte jedoch im Laufe der Jahre viele Wiederauferstehungen. In den 1960er Jahren wurde es wieder zu einem wesentlichen Bestandteil der Herrenmode, und anspruchsvolle Herren, die sich einem Modetrend anschließen wollten, trugen und liebten alles, von Hemden und Krawatten mit Paisleymuster.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts erlebte es erneut eine Renaissance und wurde mit Sportwettbewerben in Verbindung gebracht, als die aserbaidschanische Mannschaft während der Olympischen Winterspiele 2010 Hosen mit Paisleymuster als Teil ihrer Uniform trug. Dadurch wurden sie zu einem sofort erkennbaren Teil des Wintersportereignisses und das Muster kehrte wieder in die Modewelt zurück. Berühmt wurden sie auch durch den überschwänglichen US-Golfstar John Daly, der das Fairway der PGA Championships 2009 in einer leuchtend lila Golfhose mit Paisleymuster betrat. Als Persönlichkeit, die nie vor Publicity zurückschreckt, sorgte die Hose definitiv für Aufmerksamkeit. John Daly konnte sich mit einem wundersamen Drive mit einem Titleist-Fahrer.
Es ist klar, dass das Muster zwar im Laufe der Jahre Höhen und Tiefen erlebt hat und sich die Geschmäcker geändert haben, es aber nie wirklich verschwinden wird und immer irgendwo in der Garderobe eines Modeliebhabers seinen Platz haben wird. Wenn man bedenkt, wie weit es gereist ist und wie es sich in einem so kleinen Gebiet Schottlands entwickelt hat, ist es wirklich erstaunlich.